おやぢの部屋２:未分類

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Paul Hillier/
Ars Nova Copenhagen
DACAPO/6.220571(hybrid SACD)



北欧のミュージシャンの日本語表記にはいつも悩まされます。15世紀フランドルの作曲家ヨハネス・オケヘムが、いわゆる「オケゲム」と同一人物なことぐらいはすぐ分かりますが、20世紀生まれのデンマークの作曲家ベント・セーアンセンをこのスペルから読み取るのは至難の業です。日本の代理店のサイトではかろうじて「セアンセン」になっていますが、通販サイトあたりでは「セレンセン」とか「ソレンセン」とか、まるでカニ漁にでも行くみたい（それは「ソ連船」）。
そういう二人の作曲家の作品をマッシュ・アップして、一つの「レクイエム」として演奏したのが、ポール・ヒリアーが指揮する「アルス・ノヴァ・コペンハーゲン」です。現存する世界最古のポリフォニーによる「レクイエム」として知られるオケヘムの作品（本当は、ギョーム・ド・マショーのものの方がもっと古いのだそうですが、あいにく楽譜が見つかっていません）は、今普通にみられる「レクイエム」の全曲は揃っていなくて、テキストも少し違っているのだそうですが、そんな足らない部分＋アルファを、セーアンセンの作品で埋めようというコンセプトなのでしょう。よくある形では、ヒリアー自身が1984年に「ヒリアード・アンサンブル」の一員として録音したEMI盤のように、そこにプレイン・チャントを挿入して補うということも行われていました。このヒリヤード盤は、その先輩格のPCAが1973年にARCHIVに録音したもの（これは、オケヘムのオリジナルだけが収録されています）よりも、演奏も含めてはるかに柔軟性にあふれたものとして受け止められていたのではないでしょうか。
そうは言っても、この、20世紀に男声だけの６人で歌われたオケヘムは、21世紀になって女声も交えてその倍ほどの人数によって歌われた今回のオケヘムに比べれば、同じ指揮者による演奏とは思えないほどストイックに感じられてしまいます。それはもちろん、合唱団のキャラクターの違いにもよるはずです。このデンマークのハイテク集団のソノリテは、なんと艶っぽいことでしょう。
あるいは、そんなアプローチも一つの要因なのでしょう、ここでオケヘムとセーアンセンという５世紀ものスパンに隔てられている作品は、何の違和感もなく融合しているかのように見えてしまいます。というか、そのスパンの真ん中あたりで確立された「西洋音楽」の理論に基づいたいわゆる「クラシック音楽」の「ビフォー」と「アフター」が共に同じテイストを備えていると感じられてしまう体験によって認識すべきことは、まさに文化の歴史における「再現性」なのではないでしょうか。音楽が一つの方向に「進化」すると考えられていたのは遠い昔、今の歴史観は、古いものが形を変えて後の世にも表れることを明らかにしているのです。オケヘムとセーアンセンのそれぞれの作品の中から見えてくる「機能和声」からはちょっと距離を置いた響き、それらはともに、音楽を作るにあたってはいかなる束縛にもとらわれまいとする作曲家たちの強い意志のようにも思えてきます。
録音の方も、まさか「５世紀」とはいきませんが、それほど長くはない録音技術の歴史の中では充分に「大昔」と言える、50年以上も前のテクノロジーがそのまま使われているというのも、「文化」の一つの形なのかもしれません。このアルバムでは、今までこのレーベルでは紹介されることのなかった録音機材がブックレットに掲載されています。たまたまこの「レクイエム」の中の「Sanctus」や「Benedictus」では、セーアンセンの指定で演奏家が聴衆を取り囲むように配置されるために、それをサラウンドで録音した時のマイクアレンジが明らかにされているのですが、メインは３本のマイクを三角形にセットしたという、あの1956年にDECCAによって開発された「デッカ・ツリー」そのものなのですからね（EXTONあたりでも、この方式を採用しているようです）。

SACD Artwork © Dacapo Records

実はそんなに関心はなかったのですが、私が使っているエキサイトのブログは今までは携帯からの投稿は出来なかったようなのですね。
いや、本当は出来てたのかもしれませんが、たまたま設定画面を見てみたら、「携帯設定」というのかもが新しくなっていたものですから、試しに投稿してみました。
でも、おそらくこれから携帯で投稿することは、まずないでしょうね(^_^;)

Various Artists
AVEX/AVCL-25187


クラシックのコンピといえば、あの「アダージョ・カラヤン」を皮切りに、「イマージュ」だ、「オーラ」だ、「フィール」だといったような、いかにもおしゃれなタイトルの下に、ひたすら甘く爽やかな音楽を提供するものと相場が決まっていました。あたかもそれがクラシックの役割であるかのように、柔らかな羽毛で包み込むような音楽を集めたＣＤが今の世の中には氾濫しています。
確かに、クラシックにはそんな側面がないわけではありません。そもそも、王侯貴族の娯楽として磨きがかけられた音楽なのですから、その中には「人を優しく楽しませる」という要素は不可欠になってきます。さらに、こんな（↓）トンデモ本で語られているように、もしかしたらモーツァルトあたりは自分の病気（注意欠陥多動性障害や、統合失調症）を治すために、本気で「癒し」効果を求めて作曲を行っていたのかもしれませんね。なんでも、モーツァルトの曲には、そのような病気の症状を和らげる働きのある脳内物質「ドーパミン」を増加させる作用があるんですと。

しかし、そんなものはクラシックのほんの一面に過ぎないのだ、と、このコンピは高らかに宣言しているかのように見えます。優しいだけがクラシックではない、時には不快感を与えるものもあったっていいじゃないか、と。そこで、まず登場するのが「現代音楽」というジャンルからジョージ・クラムの「ブラック・エンジェルズ」です。先日の茂木さんの本ではありませんが、「現代音楽」はクラシックからは排除すべきだというようなご意見もあるようですので、そもそもこれは反則技、目もくらむような不協和音やクラスターといった、決してドーパミンなどは出そうもないようなストレス満載の音響を味わって頂きましょう。
しかし、最初にそんな過激なものを聴かされてしまうと、後に続くショスタコーヴィチなどは逆にとても爽やかに聞こえてしまうから不思議です。事実、交響曲第10番の第２楽章など、演奏する側にとってはとてつもない難しいことを執拗に繰りかえさせられるのですからとびっきりのストレスには違いありませんが、これを聴いた人が果たしてストレスにさいなまれるか、というのは疑問です。
リゲティの「ムジカ・リチェルカータ」の第１曲にしても、これは言ってみれば同じ音符を延々と繰り返す「ワン・ノート・サンバ」のパクリなわけですから、そのシンプルさから快感を得ることはあってもストレスはないんじゃないですかねぇ。極め付きはカバレフスキーの「道化師」のギャロップ。こんな生き生きとした軽快な音楽からストレスを感じるというのは、いったいどんな神経構造を持った人なのでしょう。
ストラヴィンスキーに至っては、もはや体中でリズムを受け止めるという、究極の快感を味わえる曲たちではありませんか。これを聴けばストレスだって発散できてしまうのでは。そして、ジョン・ケージの「ソナタ」から得られるのは、極上のユーモアではないのでしょうかね。
確かに、最後の「熊蜂の飛行」には、イライラさせられ、ストレスも募るかもしれません。ただ、これはオリジナルではない吹奏楽のアレンジであることと、それを演奏している人たちがあまりにヘタだからそう感じるだけのことです。
そんなわけで、ジャケットでのたうち回っているエビスさんのキャラのような強烈なストレスが感じられたのは、最初のクラムだけ、ということになりました。ということは、こんなに和む音楽にもかかわらず、それをストレスと受け取る人がいるのだ、と、このコンピの制作者は考えていたことになります。あるいは、これを聴いてストレスを感じなかった人は、まっとうなクラシック・ファンではないと決めつけられてしまうのでしょうか。う～ん、そのような発想自体が、とてつもなく滑稽なものに思えて仕方がありません。「クラシックには、ストレスになるものもある」というつもりで作ったものが、結局は、「クラシックは癒し」だと再確認させてくれたのですから、笑うほかはありません。

Various Artists
TOWER RECORDS/TWMZ-4


今年もまた大型連休の期間に行われる「ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン」の季節が巡ってきました。これが何回目なのかというのも分からないほど、この催しはすっかり日々の音楽生活の中に定着してしまったようですね。なにしろ、今では「フォル・ジュルネ」という言葉が俳句の季語にまでなっているのですから。

　　ふぉるじゅるね　今夜のおかずは　とん汁ね

そして、これも恒例になっていますが、その年のテーマ作曲家にちなんだコンピレーション・ボックスが、今年もタワーレコードから発売されました。こちらでも取り上げた一昨年のモーツァルト同様、NAXOSの音源を使って音楽ライターの山尾敦史さんが選曲、ライナーノーツも書いているというものです。なんせ、10枚組で税抜き2500円、コンサート帰りのお土産には格好のアイテムです。今年も、有楽町界隈には綿飴や水風船や金魚すくいに混じって、このボックスをうずたかく積み上げた屋台が登場することでしょう。
最初、このパッケージを見たときには「『未完成』全曲入り！」とタスキに書かれているのにちょっとびっくりさせられました。そこまでマニアックなことをやってくれたとは。最近は「７番」と呼ばれているその交響曲は、２楽章までしか演奏されないバージョンが殆どだというのに、それを４楽章まで「全曲」を聴かせてくれるなんて、えらいぞタワー！、えらいぞNAXOS！。・・・しかし、どうやらそれは全くの勘違いだったようです。そもそもこのシリーズのポリシーは、１つの曲の最大１つの楽章を、フェイド・アウトなしで「全部」聴かせるということ、ただ、「未完成」に関しては２つの楽章という「全曲」を収録して目玉にした、ということだったのです。そんなことだろうとはうすうす思っていましたが、ちょっとがっかり。
モーツァルト盤同様、シューベルト自身の作品が聴けるのは10枚のうちの６枚だけです。しかし、その中に宗教曲やオペラが１曲も入ってはいないというのは残念です。ミサ曲などこんな機会でなければ聴くことの出来ないような名曲がいっぱいあるというのに、NAXOSに音源がないことにはしょうがありません。その代わりと言ってはなんですが、例えばリストがピアノソロに編曲した「ます」などという珍品が聴けるのは嬉しいものです。もっとすごいのは、おなじ「ます」のゴドフスキ編曲版、ミサ曲もないのにこんなものがカタログにあるのですから、NAXOSというのはほんとにヘンなレーベルですね。というより、こんな超珍品を見つけてきた山尾さんというのは、本当にヘンな人。さらに、サラ・ヴォーンが歌った「アヴェ・マリア」とか、さりげなくヘンなものを忍び込ませているのですから、油断は出来ません。
その他のＣＤには、シューベルトが生きていた街ウィーンにちなんだ、ウィーンゆかりの作曲家たちの曲が入っています。グルックからウェーベルンまで、シューベルトに直接の関係があった人もなかった人も並べられているのは、ある意味壮観です。出来れば、グルックの「精霊の踊り」はきちんと中間部のフルートソロが入った「全曲」を入れておいて欲しかったものですが、ひょっとしたらこれが最初の形だ、という啓蒙的な意味もあったのかもしれません。侮れませんね。
最後の１枚は、ウィーンの演奏家たちのヒストリカル音源が集められています。その中で興味を惹いたのが、ブルーノ・ワルターが1938年にウィーン・フィルを指揮したマーラーの「アダージェット」です。ここで聴けるのは、たっぷりしたビブラート、したがって、ノリントンがその頃のウィーンではまだオーケストラでビブラートをかけて演奏することはなかったと言っているのが真っ赤な嘘であったことが分かります。
選曲同様、油断の出来ないのが山尾さんの軽妙なライナーです。これを読破すれば、シューベルトの裏も表もすっかり分かり、ふぉるじゅるねも数倍楽しめることでしょう。

宮城なつかＣＭ保存会
ISBN4-9903231-2-2 CO876


全国（全世界？）ネットの「おやぢの部屋」でこんなローカルなＣＤをご紹介するのはちょっと気が引けるのですが、個人的に心の琴線に触れたものということでご理解ください。あ、もちろん制作者から金銭を受け取っているというようなこともありませんから。
仙台市の中心部、「一番町」や「中央通り」（最近は別な呼び方になっていますが）を歩いていると、何とも古色蒼然としたＣＭソングが流れているのに気づかされます。「♪キンコンカンコン金港堂」とか、「♪鈴喜が一番、一番丁の鈴喜陶器店」といった、お店の名前を連呼するだけというまさにＣＭソングの王道を行く、と言うことは、今のＣＭ界では絶えて聴くことのなくなった歌が、一日中鳴り響いているのです。最近では東京から進出したおしゃれなファッションビルが建ち並ぶようになった仙台の商店街、その中に何ともミスマッチ気味に流れているこれらのＣＭソングたちは、まるで仙台商人の意地を見せるかのように、頑なに昔のままの姿でその存在を主張しています。
そう、この移り変わりの激しいマーケティングの世界で、この場所の街頭ＰＡだけは、なぜか昭和30年、40年代のまま、昔からここで暮らしている人にとっては何ともノスタルジックな感傷に浸れるものになっているのです。その事に気づいた人たちが、その頃の時代に作られたＣＭソングを集めて、こんなＣＤを作ってしまいました。まるでセピア色に変わった昔の写真を見ているような、これは、その時代をこの土地で過ごした人にとってはかけがえのない「音のアルバム」になっているはずです。
最初に聞こえてくるのが、仙台駅前の丸光デパート（その後「ビブレ」→「ダック・シティ」と名前を変え、現在は「さくら野百貨店」）の屋上にあったミュージックサイレンから流れてくる「荒城の月」の録音です。もちろん、これは屋外で鳴っているものですから、まわりを走る車の音などもしっかり録音されています。そして、昭和47年に作られた、その「丸光」のＣＭソングが続きます。「おもちゃのチャチャチャ」などを作った越部信義というヒットメーカーの曲を、当時人気を博していたＮＨＫの番組「ステージ101」でのレギュラーメンバー伊藤三礼子と藤島新が歌っているというものです。今でこそ頭が禿げ上がって見る影もない藤島ですが、その頃は今のキムタクのような甘いマスクと、爽やかな声が大人気、この歌の発表会のために来仙したときにはファンが押し寄せたといいます（風邪をひいていて、肝心の歌は歌わずサインだけして帰ったそうですが）。
このＣＤには分かる限りの作家や演奏家、そして制作年のクレジットが記載されているのも嬉しいところです。そこで、これらのＣＭソングは、大多数がその道の大御所の手になるものであることが分かります。「♪お茶お茶チャッチャカチャッチャ、井ヶ田チャッチャカチャ」という「お茶の井ヶ田」の歌は、「丸光」の越部信義が作っていたのですね。作られたのは「おもちゃ～」とほぼ同時期、この二曲の間に同じテイストを感じるのも当然のことでしょう。
もちろん、いずみたくというようなまさにＣＭソング界の王者の作品も目白押し、その中で、「♪あの街、この街、仙都が走る」という「仙都タクシー」の歌を歌っているのが、デューク・エイセスです。常々街でこの歌を聴く度に、これを歌っている男声コーラスのことが気になっていたのですが、まさかデュークだったとは。というのも、録音年代からしてこれを歌っていた頃はオリジナルメンバーの和田昭治が在籍していたために、後の「にほんのうた」で聴ける谷口安正を中心としたタイトなサウンドとは全く別物のユルいハーモニーだったからです。しっかりしたデータのお陰で、そんな細かいことまで分かってしまいます。
ＣＭ創生期のパイオニア、三木鶏郎が作った「♪朝の一服永楽園の、お茶に茶柱立ちました」を歌っていたのは、「パイナップルプリンセス」の田代みどりだったんですね。そう言えば最後の「た」を「たぁ↑」とグリッサンドするのを聴けば、確かに彼女だと分かります。
最後のトラックは、再び丸光のミュージックサイレンで「この道」です。ここではなんとバックにＳＬの汽笛が。曲が終わる頃には「シュッシュポッポ」というピストンの音も聞こえてきます。これを聴かされて感傷にむせび泣かない人など、いるでしょうか。
流通はＣＤではなく書籍の扱い、仙台市内の大きな本屋さんで買うことが出来ます。宝文堂に電話をすれば通販も出来るみたいですよ。ただ、これは1000枚しかプレスしていないそうですから、お早めに。